Tempery

Tempery

Podziel się

ZNAJDZIESZ NAS:
Więcej dowiesz się z naszego przewodnika

Tempery-poradnik Westwing

Prawosławne ikony i „Narodziny Wenus” Sandro Botticellego – co łączy te z pozoru odległe dzieła? Otóż wspólna technika malowania, czyli tempera. Jest ona znana od starożytności, a ogromną popularnością cieszyła się w średniowieczu. Tempery mogą powstawać zarówno na drewnie, jak i płótnie czy papierze. Wyróżniają się niezwykłą trwałością oraz intensywnością kolorów, a malarze lubią farby temperowe za ich walory praktyczne. Szybko bowiem schną i nie wymagają gruntowania. Tempery wróciły do łask w XX wieku i do tej pory korzystają z nich i hobbyści, i zawodowi artyści. Warto podarować sobie oraz swojemu mieszkaniu choć jedną taką dekorację!

Technika malarska znana od wieków

Malarstwo temperowe znane było już w starożytności. Do dziś zachowały się malowane egipskie sarkofagi czy słynne portrety drewniane z Fajum. W średniowieczu powstało zaś wiele cenionych do dziś dzieł sztuki wykonanych tą techniką. Wyróżnikiem malarstwo temperowego jest stosowanie charakterystycznych farb. Ich spoiwo składa się z trzech elementów: tłustego, czyli oleju lub werniksu, wodnego i tak zwanego emulgatora, który pozwala połączyć wszystkie składniki w całość. Najpopularniejszym emulgatorem jest żółtko jaja kurzego, stosuje się też sok figowy i niektóre żywice drzew liściastych. W zależności od proporcji składników farby mogą być bardziej „tłuste”, przypominające olejne, bądź „chude”, zbliżone do gwaszu. Dziś tempery znane są przede wszystkim z prawosławnych ikon, a także dzieł religijnej sztuki średniowiecznej. Bodaj najsłynniejszą temperą jest wczesnorenesansowy obraz Sandro Botticellego „Narodziny Wenus”, który można podziwiać we Florencji.

Od ikon do art déco

Tempery kojarzą się przede wszystkim z tematyką religijną. Powód jest prosty: to właśnie takich dzieł najwięcej powstało w tej technice. Szczególnie wyróżniają się tradycyjne prawosławne ikony. Każdy element dzieła jest w nich dokładnie przemyślany i niesie określoną symbolikę. Dlatego ikony czarują precyzją wykonania i zwracają uwagę motywami, które przetwarzane są i dopracowywane od wieków. Tempery na desce, czyli najwspanialsze ikony, można z powodzeniem wprowadzać do wnętrz nowoczesnych. Głębokie kolory świetnie wpiszą się w wystrój inspirowany pop-artem. W epoce art déco twórcy często inspirowali się ikonami, włączając typowe dla nich motywy do obrazów spod znaku awangardy. W XX wieku ikony wspaniale zredefiniował polski artysta Jerzy Nowosielski.

Na drugim biegunie sytuuje się malarstwo religijne ze średniowiecza. Wiele dzieł włoskich, takich mistrzów jak Duccio czy Simone Martini, to efektowne tempery. Współczesne obrazy inspirowane takimi obrazami warto włączyć do aranżacji z nutą vintage.

Nowoczesne tempery

XX-wieczni artyści na nowo odkryli tempery. Powstałe dzieła malarskie znacznie różnią się od ikon i obrazów średniowiecznych. Pojawiają się zarówno pastele, jak i ulotne motywy krajobrazowe kojarzące się z impresjonizmem. Najwięcej nowoczesnych temper powstało w Stanach Zjednoczonych, technika to zyskała uznanie także współczesnych artystów indyjskich. Wśród mistrzów sztuki nowoczesnej warto wymienić chociażby autora grafik science fiction Johna Schoenherra. Zilustrował on powieść Franka Herberta „Duna”, na podstawie której powstał słynny film Davida Lyncha. Współczesne tempery to doskonały wybór do wnętrz nowoczesnych, a także tych spod znaku coraz popularniejszego stylu modern classic. W powstających dziełach tradycje artystyczne wchodzą w udany mariaż z awangardową wrażliwością. Dlatego to znakomity pomysł na ożywczy, intrygujący dekor ścienny.

Tempery są znane od starożytności, a XX wiek tchnął w tę technikę malowania drugie życie. Powstające dzieła czarują kolorami, wchodzą też w udany dialog z tradycją. Stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki współczesnej mocno zakorzenionej w klasyce!